中国画的花鸟画，以笔墨的内炼、形式的简逸、意蕴的富赡著称，固而，它也体现为艺术的高度与难度，而写意花鸟画的落笔成趣，郁勃纵横气象等，无不是历代画家在中国文化炉冶中熔出的结晶，它既是艺术的经验，又是艺术的新课题。对于今天的花鸟画家而言，如何使“笔墨当随时代”如何为古老形式注入鲜活的生机，如何面对花鸟画创造的全新课题等等，乃是对他们的一种挑战，或是一种历史责任与使命。

　　徐晋平作为当代画家，在走进自然、走进文化、走进传统之中定位自己的艺术，他的花鸟画在整体的诗意美与清新的韵致中，体现了形、神互动的特殊魅力。我们注意到，徐晋平的作品透出徐渭、虚古、赵之谦、吴昌硕等前人的风神遗韵，在小写意中，笔法婉转有致，顿挫转折、疏密跌岩，无不饱含着气韵的连绵与贯通，而墨色的辅助，使花鸟意象臻于形神兼备，在无拘束与无限制中自由生发，进而抵达妙境。

　　尽管 “小写意”画法不似“大写意”的古拙奇肆与丑怪朴野，但徐晋平的小写意花鸟画却固以“清气入五脏”，故笔端墨色之中，顿生郁勃纵横之气，折射出画家独有的“逸气勃勃生胸襟”的情怀。因此，画家笔下的花鸟意象，其形随意而出，以“造意”为之，故神采飞动。

　　细看作品，不难发现徐晋平的花鸟画给人以元气淋漓、扑面而来的感觉，说明他极重气局，活势，注重“精神跃于纸上者为上乘”的理念与准则，其作品固而以蓬勃着生命意识为特征，让人感受到“乾坤清气”、体验到“不似之似”的意蕴和美感。在《香远益清》、《太行早春》、《花鸟系列》等作品中，画家在“不似之似”、“熟后生”、“法无定法”中，既融入了前人的笔墨法式，使之不露痕迹，又呈现出鲜明的个人手法与风格。总体看去，这些作品多呈“S”型构图，有利于画面结构的开阖聚散展开收放，同时画面节奏与韵律在此中亦能获得有限中的无限表现。如笔墨钩勒、运行中的悬腕中锋，以及章法上的回绾之势，对角倾歌，或几何形块面布局，都因而使花朵、枝叶与线条、墨色呈顺势而上之感，且在笔力中见出刚柔相济，而渴笔、柔笔、焦墨、湿墨的结合使画面呈活跃感，在动静之中，呈现出墨色的苍润浑厚，水痕墨气，跃然纸上，可谓“古今画理在一贯，精气居然能感通”。长期的艺术实践与经验积累，使徐晋平打破了形神界限，在浑然一体中，墨色、点线结合、另辟心境、造出的正是生机蓬勃的当代文化信息。

　　显然，徐晋平的艺术成就，来源于他对造化的感受与领悟，“画如其人”，在取势中造境，在笔墨中创造美感，而且，他始终以真诚的心态面对艺术，保持着单纯、质朴的艺术品格，他不事奇崛而从容自然，所以，他的花鸟画初看之下，清新悦目;再看，耐人寻味与驻足留恋;这一切，都说明了惟平淡之美为至美、惟从容自然为真情的艺术理念，已成为画家的艺术准则。我看徐晋平的花鸟画正是因此而引人瞩目的。

　　徐恩存：中国美术家协会会员， 《中国美术》主编，中国知名艺术评论大家，擅长山水与人物创作。